TUTORIAL TALLER DE RADIO:

[CREACIÓN DE UN RADIO SERIAL.]

Introducción.

Esta experiencia pedagógica va dirigida a todos los centros de enseñanza que tengan una mínima infraestructura técnico digital accesible para poder desarrollarla. Coméntale a tu profesor o tutor la posibilidad de poner en marcha esta actividad. También, ante el avance informático y digital, cualquier persona con inquietudes puede sumarse a crear estos contenidos radiofónicos de manera individual.
Por otro lado, la tecnología ha dado un salto de los sistemas analógicos a los digitales, ofreciendo la posibilidad de que cualquiera, aún con recursos limitados, pueda acceder a las nuevas tecnologías de la comunicación.

Utilizaremos como ejemplo el radio serial Agapito Spuk.

¿CÓMO SE HIZO AGAPITO SPUK?
Producción de contenidos: la creación literaria de una idea y el guión radiofónico

1. Idea.

Imaginación al poder: Lo primero es buscar una idea para después poder desarrollarla en un guión radiofónico. La idea debe dar juego para la creación de un personaje o personajes centrales, enmarcados en un lugar y tiempo concretos. Existen distintos géneros: drama, comedia, terror, policíaco, ciencia ficción, aventuras, infantil...

En Agapito Spuk la idea principal era la siguiente:

Las aventuras de un antihéroe y su desquiciante robot en el siglo 23.

2. Guión radiofónico.

A partir de aquí se abren infinitas posibilidades. Con el guión radiofónico vamos a crear distintos episodios, con diferentes situaciones.

El guión radiofónico es la herramienta principal literaria para marcar las pautas de creación y realización del cuento. Con el guión, dirigido también al técnico de sonido, se debe especificar el orden de las intervenciones, la aparición de los efectos de sonido y las sintonías que acompañan la historia (música para enfatizar las situaciones).

2.1. Creación literaria del guión.

La extensión del guión puede calcularse aproximadamente en dos minutos por hoja escrita a doble espacio. En el caso de Agapito Spuk, cada capítulo ocupa unos 7 u 8 folios escritos en una sola cara. Normalmente, la figura del narrador explica o introduce descriptivamente las situaciones. Los personajes desarrollan la historia con sus diálogos.

La estructura de la historia radiofónica, normalmente, debe tener una presentación, un desarrollo y un final tipo desenlace.

2.2. Creación técnica del guión.

El guión debe representarse en un esquema que marque los diferentes datos (voz, efectos, música...) en una consecución lineal del tiempo. En el guión ejemplo se puede ver esta clasificación en los diferentes apartados:

3. Representación interpretativa del guión.

El guión se representa por actores que prestan sus voces para dar vida a los personajes.

A diferencia del cine, teatro o televisión, en radio no hace falta aprenderse de memoria los textos del guión. Pero esto no significa que se lea como si fuese cualquier otro texto. El guión se debe interpretar, con entonaciones y de manera expresiva, dotando a cada frase de un sentido de autenticidad. El objetivo es hacer creíbles los personajes, y que los oyentes de la historia se sientan transportados a los hechos que se están desarrollando.

Por este motivo, la mejor manera de conseguir este objetivo es realizar diferentes ensayos en grupo o de manera individual, antes de realizar la grabación o emisión definitiva de la historia.

4. Grabación y montaje.

Debemos registrar las voces, efectos y música en un programa de edición de audio. Estos programas constan de distintas pistas de sonido. Lo más sencillo consiste en crear distintas pistas de sonido con distintos contenidos (una para voz, otra para efectos, etc.). El formato de sonido final depende de la calidad audio que queramos buscar: WAV es calidad alta y MP3 también ofrece una calidad muy aceptable ocupando menos recursos.

5. Taller de efectos.

Para los amantes de la creatividad es una excelente idea crear efectos propios. Nosotros hemos creado ruidos extraordinarios aprovechando la resonancia de la taza del WC de la radio. Con tubos de cartón se pueden crear voces tenebrosas, que luego pueden matizarse mejor en la edición con filtros de efectos...

6. Equipo técnico indispensable:

- Estación informática: Mac o PC. Posibilidad de disponer de disco duro libre mínimo 20 Gb para la transferencia de datos, es este caso audio en formato WAV o MP3.
- Software: Un programa especializado en edición de sonido. Actualmente hay muchas opciones, entre las más destacadas está el programa Cool Edit. En Internet existen algunos programas libres para uso educativo.
- Uno o dos micrófonos que ofrezcan una calidad decente. Actualmente existen buenos micrófonos a precios muy asequibles.

7. Actividad práctica en la escuela: Taller de radio.

He diseñado una práctica por mi experiencia en los colegios e institutos.

En esta actividad el número de participantes recomendable es de un máximo de 6 personas. Si el curso es más numeroso, pueden crearse distintos grupos. Es interesante que el tutor lleve a término el tutorial y defina las funciones de creación:

- Guionista: Persona o personas que escriben el guión. La propuesta es que el grupo busque conjuntamente un tema y lo desarrolle. Los guionistas deben tener un perfil creativo y capacidad imaginativa. Igualmente deben calcular que los personajes sean adecuados a las voces e interpretación de los actores.
- Intérpretes: Personas que actúan y prestan su voz a los personajes del guión. Antes de la grabación o emisión, se debe aprender la correcta interpretación del personaje/s.
- Técnico de sonido: Persona responsable de realizar la grabación o emisión asistida por la estación de trabajo técnico (PC o MAC). También en la post-edición es quien hace el montaje de la grabación con la inclusión de efectos y música según marque el guión.